· Mónica Luz Álvarez Jiménez
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Mónica Luz nace en Granada, si bien la mayor parte de su vida transcurre entre Aranjuez y Madrid. Desde pequeña estudia música y danza, participando en toda clase de eventos culturales que van desde el ballet y la música, al teatro, pintura y la poesía. Participa en diversos Coros y grupos de teatro amateur: ICADE, Musikanz, Coro de Escuelas Municipales de música de la Comunidad de Madrid, Francis Poulenc, Coro Ab Limitum, Eurolírica. Asiste a cursos internacionales de canto como Summer Music School y L’Éte de Nice. Estudia en el Conservatio Profesional Teresa Berganza y en La Escuela Superior de canto de Madrid, donde obtiene el título superior. Durante varios años ha sido miembro de la Compañía Lírica Española en antologías y Zarzuelas como La leyenda del beso, La Francisquita y Luisa Fernanda, entre otros títulos; así como La Parca, primera ópera cómica de Benito Lauret, con libreto de L.F. Viudes ”Virginia Vírgen”. Ha ofrecido recitales con la Fundación Caja Madrid, Ayuntamiento de Padul, Ayuntamiento de Aranjuez, Casa de Galicia en Madrid, Asociación para la Solidaridad, Esquivias, Magán, y en L’Éte de Nice, entre otros. También ha estrenado la obra del compositor Germán Tejerizo, “O bella mía speranza”, con la orquesta Granada Ensemble, en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, grabación recogida en el cd del mismo nombre. Recientemente ha asistido al masterclass impartido por el International Vocal Arts Institute, en New York.
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Mónica Luz Álvarez |
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| · Sergio Kuhlmann |
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Natural de São Paulo, Brasil, inició con su madre sus estudios de piano y teoria a los seis años de edad. En 1974, con beca de estudios, ingresó en el curso técnico de piano, formandose con nota máxima, habiendo estudiado bajo la orientación de Magdalena Tagliaferro, profesora del Conservatório de París y discípula de Alfred Cortot. Paralelamente se graduó en música como Bachiller en Piano en São Paulo.Estudió composición con el maestro Camargo Guarnieri y dirección de orquesta con el maestro Mario Tavares.
Ejerció las funciones de co-repetidor y maestro preparador de ópera en los teatros Municipal de São Paulo y Municipal del Rio de Janeiro.
Fue director de la Orquesta Filarmónica del Estado de Goiás por seis años, donde desarrolló un trabajo muy elogiado de divulgación de la música erudita en 15 ciudades del estado de Goiás. También incluyó en el repertorio de la orquesta arreglos y orquestaciones (cerca de 50) de su autoría, siempre proporcionando al público obras de los más variados estilos.
Recibió del Gobierno de Israel (Ministerio de Relaciones Exteriores) un diploma de reconocimiento por la realización del Concierto conmemorativo de los 50 años de la creación del Estado de Israel (1998).
Produjo, en el año 2000, con el apoyo del Ministério de Cultura, el proyecto Brasil Instrumental (conjunto formado por 9 músicos con el objetivo de divulgar la música instrumental brasileña de los generos popular, erudito y folklórico), que realizó presentaciones en diversas ciudades destacándose la presentación realizada para el Presidente de la República en el evento donde fueran entregadas las medallas del Orden del Mérito Cultural.
Participó, en agosto de 2003, como becario, del curso “Música en Compostela“, en la clase de Composición, Sinfonismo y Música Actual, de los profesores Antón Garcia Abril y Maximino Zumalave, habiendo sido premiado con el premio Andrés Segovia (1º premio).
Participó del Festival Internacional de Galicia en 2005 y en conciertos por toda España y Londres.
Realizó grabaciones como pianista solista para Antena 3 TV.
Fue director (2004-2007) del coro Orfeón Filarmónico, que actuó en el estreno de la “Cantata Manriqueña“ (Claudio Prieto), en las óperas Norma y La Traviata, Doña Francisquita, y en conciertos en el Auditorio Nacional.
Produjo arreglos sinfónicos para el programa Conciertazo, de la TVE-2 y para orquestas en Estados Unidos y Francia.
Actuó en la dirección de operas y zarzuelas en España y Portugal.
Dirigió, con gran éxito, el concierto del poema sinfónico “ Aura Infinita “ (orquesta, dos coros, solistas e grupo de danzas) en el Palacio de Festivales de Cantabria (Santander, 16-Mayo-07) y en el teatro Concha Espina (Torrelavega, 23-Diciembre-2007); y recientemente, en el Teatro de Madrid ( Enero 2008 ), La Traviata.
Contacto:
khlm2005@hotmail.com |
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| · Germán Tejerizo Linares |
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Germán Tejerizo, compositor y arreglista, nacido en Otura, provincia de Granada, ha recibido cursos de los compositores Ramón Roldán Samiñán, Leonard Balada, Tristán Murail, Antonio Gualda, Alberto de la Oliva, Yvan Nommick, Vicent Paulet... Es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España y trabaja como arreglista para distintas compañías discográficas a nivel nacional e internacional (BMG Music Spain, Elefant Records, Mushroom-Pillow, Universal Music, etc). Le han estrenado obras sinfónicas formaciones instrumentales como la Banda Municipal de Música de Granada, Joven Orquesta Angel Barrios, Orquesta de Cámara Jóvenes Solistas de JJMM de Granada, Ensemble Ancora del Conservatorio Superior de Música de Granada, Orquesta Sinfónica Europa Philharmonie Magdeburg de Alemania, Orquesta Sinfónica Ciudad de la Alhambra, Granada Ensemble, (formada por profesores de la OCG), así como diferentes corales, grupos de cámara y solistas. Su obra “El corazón de la luna” fue grabada para la Radio Nacional de Alemania el año 2001, y la obra“O bella mia speranza” fue grabada y editada en CD el año pasado. De su catálogo, han sido estrenadas y editadas en partitura algunas de sus obras como “Soledad de Granada”, “Gloria”, “De hadas y sueños”, etc. Tiene también estrenadas obras tales como “El ritmo del viento”,”Muerte y resurrección”,”Trilogía”, “Descendimiento”, “Elegía por la muerte de Doña Isabel”,”Danzas de amor y arrebato, “Canción de Aynadamar”,”La ciudad transparente”; y se encuentran inéditas “Seis canciones polifónicas”, El mar imposible”, “Libro de canciones”, “Sinfonía Pasional”,”El Gran Capitán”,;y hace pocos meses se ha realizado la grabación del ciclo de canciones“Toda la belleza del mundo” con participación de la extraordinaria soprano madrileña Mónica Luz y dedicada a los jardines de Granada que próximamente será editada y estrenada. En la actualidad se esta grabando “ Danza nocturna de la luna de Graná” para guitarra y está a la espera de estreno y posible grabación “Vida urbana” para cuarteto de clarinetes y la canción “Stella nevadensis”. |
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· José Luis Rodríguez García
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José Luis Rodríguez nacido en Granada (España) mostró desde muy pequeño una gran atracción hacia la música llegando a jugar con instrumentos de viento ( Flauta de Pico y Armónica ) y otros que él mismo construía con cajas, cuerdas, gomas, placas de metal y madera... Para él su primer profesor fue su padre que aunque no sabía música sí era un gran melómano que supo despertar en su hijo el amor y el interés hacia la música. Recibió también la Herencia Musical Andaluza por parte de su madre a través de la tradición familiar, pues su abuelo, Francisco Gálvez Gómez ( Granada, 1883-1944 ) fue un gran Cantaor flamenco conocido artísticamente como ”Frasquito Yerbagüena“ que en muchas ocasiones era acompañado a la guitarra por su propio hijo Francisco.
José Luis Rodríguez se considera a si mismo como músico autodidacta, aunque ha realizado estudios de Armonía, Contrapunto, Composición y Guitarra, recibiendo también Masterclass de prestigiosos músicos como: Pepe Romero, Joaquín Clerch, Marcos Socías, Flores Chaviano, Jean Maurice Mourat, Wolfgang Weigel, Antonio Gualda...
Aunque en los últimos años ha sido poco prolífico en actuaciones y grabaciones, se pueden destacar de sus conciertos en Europa, España y Norte de África, los realizados en Luxemburgo bajo el patrocinio de la Embajada de España y, en Granada, para miembros de la Comisión Europea, y el concierto privado ofrecido a los ex presidentes de Francia y España Jacques Chirac y José María Aznar.
Su eclecticismo le ha llevado a experimentar en campos y estilos tan diversos como Rock, Pop, música Electrónica, Jazz, música Árabe-Andalusí, Polifonía Coral... Realizando innumerables conciertos a sólo en dúo o en agrupaciones de diversa índole a lo largo de más de quince años ( 1980-1996 ) y a aprender a tocar guitarra eléctrica, acústica, flamenca, bajo eléctrico, sintetizadores, composición por ordenador... Recibiendo también cursos de Jazz e improvisación de dos importantes guitarristas de Jazz como son Sean Levitt y Félix Santos.
En el campo de la edición ha realizado numerosas grabaciones de música Pop y de Vanguardia, algunas de excelente calidad y con distintos grupos, que no se han llegado a editar en la mayoría de los casos por no haber tenido el suficiente apoyo de las compañías discográficas a las que se les ofrecieron.
Ha compuesto algunas obras para piano, guitarra y, música de cámara . Entre los próximos proyectos a corto plazo está el de potenciar este aspecto de su carrera.
José Luis Rodríguez ha trabajado ampliamente la faceta docente durante casi veinte años dando clases privadas, en academias y en los conservatorios de Sevilla, Granada, Almería, Linares y otros, continuando actualmente esta actividad.
Desde el año 2007 participa en el proyecto “ARCOMÚSICA” junto al compositor granadino Germán Tejerizo Linares, con el que se persigue la difusión de la música culta en general y particularmente la española, dando apoyo a interpretes y creadores actuales de calidad que por diversas razones son poco conocidos por el público.
Como primera muestra de este proyecto se va a editar próximamente un CD de música española para guitarra que abarca un recorrido histórico de este instrumento desde el S. XVI, hasta el S. XXI.
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El arte de vivir el Flamenco
Contacto:
joseguitar1@hotmail.com
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José Luis Rodríguez |
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Frasquito Yerbabuena |
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| · Pedro Gavilán |
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Profesor Superior de Piano y Música de Cámara por el Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de Córdoba. Comienza sus estudios musicales a los 7 años de edad en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, con Juan Miguel Moreno, continuándolos con Antonio Sánchez Lucena, Julián García y Mercedes Mariscal. Posteriormente, obtiene el grado superior de piano con Rafael Quero, con máximas calificaciones y premio fin de carrera.
Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Ana Guijarro, Almudena Cano, Julián López Gimeno, Miquel Farré, Hans Graf, Jorge Luis Prats, Kioko Ogawa, José Francisco Alonso y Joaquín Achúcarro.
Ha sido durante dos años pianista acompañante del Real Centro Filarmónico “Eduardo Lucena” de Córdoba.
Ha realizado conciertos en España, Austria y Bélgica, tanto de solista, como integrando grupos de Música de Cámara.
Su gran interés por este tipo de Música, le ha llevado a la formación de distintas agrupaciones, entre las que cabe destacar la creada desde 1994 con el clarinetista Antonio Salguero, con quien ha trabajado una parte importante del repertorio camerístico para Clarinete y Piano.
Desde 1997, entró a formar parte del Round Trío (Clarinete, Violoncello y Piano), actividad que le ha llevado a realizar numerosos conciertos por la geografía española, y a la grabación de un CD. Asimismo fueron finalistas del concurso de Música de Cámara Guadamora de Pozoblanco en su edición de 2001.
Participó en el Clarinet Fest 99 de Ostende (Bélgica), con el estreno de la obra “Acuratte” de A. Romero Ramírez para clarinete y piano.
En el año 2002, formó parte de la producción de la ópera “Las Bodas de Fígaro”, representada con piano en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba.
En 2003 fue seleccionado como alumno activo en los cursos de Piano de la academia Chiggiana de Siena (Italia), impartidos por Joaquín Achúcarro.
Asimismo, también ha sido pianista acompañante del curso de clarinete impartido por Justo Sanz en Coria del Río 2004.
Colabora habitualmente con las orquestas de Córdoba, Almería y Arsian donde ha sido dirigido por Michael Thomas, Luís Remartínez, Pablo González, Ignacio Yepes, Manuel Hernández Silva, Vladimir Ashkenazy, etc.
Durante el curso 2004-2005, ocupó una plaza de Catedrático de piano en el Conservatorio Superior “Rafael Orozco” de su ciudad natal.
Actuó dentro del festival de Música española de Cádiz 2005.
Ha sido pianista acompañante de los cursos de Música en La Zubia 2007 y 2008 donde ha acompañado las clases del clarinetista José Luís Estellés.
En 2008, ha participado como pianista acompañante del V curso de verano ciudad de Guillena, y ha sido pianista acompañante del concurso internacional de clarinete “Ciudad de Dos Hermanas”.
En la actualidad es profesor numerario en el Conservatorio Profesional de Granada y pianista acompañante del RCSM “Victoria Eugenia” de Granada.
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| · Juan José Muñoz Cañivano |
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Nacido en Barcelona, Juan José Muñoz inició sus estudios musicales a la edad de seis años en el Conservatorio de Música de su ciudad natal. Posteriormente trabaja con algunos de los más cualificados pianistas españoles, como Ángel Soler en Barcelona, Joan Moll en Palma de Mallorca y Pilar Bilbao en Sevilla. Paralelamente prosigue sus estudios de armonía con J. L. Moraleda, música de cámara con G. Claret y acompañamiento de Lied con María D. Aldea. Participa en encuentros de música de cámara junto a miembros de la Academia Menuhin de Gstaad (Suiza) que dirige el gran violinista Alberto Lysy y colabora como pianista acompañante en los cursos de Ludwig Streicher (contrabajo).
Ha trabajado con pianistas de la categoría de Breda Zakötnik (del Mozarteum de Salzburg), el norteamericano Michel Calwell (discípulo de Vladimir Ashkenazy), Vlado Perlemuter, y recibido consejos del gran pianista búlgaro Alexis Weissenberg.
Ha sido galardonado en diversos concursos tales como el VI Concurso de Piano de Catalunya y el “Joan Massiá” de Barcelona.
En la actualidad desempeña una gran labor concertística, ofreciendo recitales y colaborando en muy diversas agrupaciones de cámara junto a grupos y solistas de la talla del Cuarteto Kocian de Praga, el flautista Vincenç Prats (solista de la Orquesta de París), el oboísta Dorin Gliga (de la Orquesta Georges Enescu de Bucarest), etc. En las principales salas y festivales del Estado español, así como en otros países. También ha realizado grabaciones para TVE y RNE.
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