Natural de São Paulo, Brasil, inició con su madre sus estudios de piano y teoria a los seis años de edad.  En 1974, con beca de estudios, ingresó en el curso técnico de piano, formandose con nota máxima, habiendo estudiado bajo la orientación de Magdalena Tagliaferro, profesora del Conservatório de París y discípula de Alfred Cortot. Paralelamente se graduó en música como Bachiller en Piano en São Paulo.Estudió composición con el maestro Camargo Guarnieri y dirección de orquesta con el maestro Mario Tavares.
Ejerció las funciones de co-repetidor y maestro preparador de ópera en los teatros Municipal de São Paulo y Municipal del Rio de Janeiro.
Fue director de la Orquesta Filarmónica del Estado de Goiás por seis años, donde desarrolló un trabajo muy elogiado de divulgación de la música erudita en 15 ciudades del estado de Goiás. También incluyó en el repertorio de la orquesta arreglos y orquestaciones (cerca de 50) de su autoría, siempre proporcionando al público obras de los más variados estilos.
Recibió del Gobierno de Israel (Ministerio de Relaciones Exteriores) un diploma de reconocimiento por la realización del Concierto conmemorativo de los 50 años de la creación del Estado de Israel  (1998).
Produjo, en el año 2000, con el apoyo del Ministério de Cultura, el proyecto Brasil Instrumental (conjunto formado por 9 músicos con el objetivo de divulgar la música instrumental brasileña de los generos popular, erudito y folklórico), que realizó presentaciones en diversas ciudades destacándose la presentación realizada para el Presidente de la República en el evento donde fueran entregadas las medallas del Orden del Mérito Cultural.
Participó, en agosto de 2003, como becario, del curso  “Música en Compostela“, en la clase de Composición, Sinfonismo y Música Actual, de los profesores Antón Garcia Abril y Maximino Zumalave, habiendo sido premiado con el premio Andrés Segovia (1º premio).
Participó del Festival Internacional de Galicia en 2005 y en conciertos por toda España y Londres.
Realizó grabaciones como pianista solista para Antena 3 TV.
Fue director (2004-2007) del coro Orfeón Filarmónico, que actuó en el estreno de la “Cantata Manriqueña“ (Claudio Prieto), en las óperas Norma y La Traviata,  Doña Francisquita, y en conciertos en el Auditorio Nacional.
Produjo arreglos sinfónicos para el programa Conciertazo, de la TVE-2 y para orquestas en Estados Unidos y Francia.
Actuó en la dirección de operas y zarzuelas en España y Portugal.
Dirigió, con gran éxito, el concierto del poema sinfónico  “ Aura Infinita “ (orquesta, dos coros, solistas e grupo de danzas) en el Palacio de Festivales de Cantabria (Santander, 16-Mayo-07) y en el teatro Concha Espina (Torrelavega, 23-Diciembre-2007); y recientemente, en el Teatro de Madrid ( Enero 2008 ), La Traviata.

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khlm2005@hotmail.com

· José Luis Yerbabuena

Compositor español que nació en Borja, provincia de Zaragoza, en 1902 y falleció en Granada el 30 de noviembre de 1972. En este año 2012 se cumplen 110 años desde su nacimiento y se celebra el cuarenta aniversario de su muerte.
Don Valentín estudió en la Universidad Pontificia de Comillas bajo el magisterio de Nemesio Otaño. En 1927 consiguió la plaza de maestro de capilla de la Catedral de Granada. Una vez instalado en esta ciudad fue profesor de Armonía y Contrapunto del Conservatorio granadino, fundó y dirigió el Orfeón de Granada y la Schola Cantarum del Seminario, y gozó de la amistad y el magisterio de Manuel de Falla.
Juan Alfonso García, su discípulo y biógrafo, retrata de manera sintética y afinada su personalidad: “Delicado y sensible desde la misma médula del pensamiento. Distante de cualquier asomo de vulgaridad. Dotado y cultivado. Sencillo y bueno. Justo y cabal. Independiente y, a la par, solidario. Generoso y reservado. Todo con mesura, con orden y concierto.”
Bajo su magisterio estudiaron también músicos de la talla de Ricardo Rodríguez Palacios (Catedrático de dirección coral en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla) Germán Tejerizo Robles (Musicólogo y director de la Cátedra Manuel de Falla de Granada en 1979), y Antonio Linares Espigares (organista y maestro de capilla de la Iglesia de San Pius de Colonia, Alemania). Su creación musical se polariza fundamentalmente en dos géneros: música coral y música vocal con acompañamiento de órgano o piano. Este último tuvo como soporte melódico el canto popular.
Destacó por su música polifónica de contenido religioso como el motete “Deus, Deus meus” para cuatro voces graves y órgano (1930), la “Antiphona” con acompañamiento de órgano (1930), el coral “O Salutaris Hostia” (1944), “Oremus” (1945), y el “Tríptico de Navidad” (1950).
Tuvo predilección por el pequeño formato en el que desarrolló un gran nivel de perfección, su creatividad intimista y la unión entre la palabra y el canto. La canción, por tanto, será la forma musical que constantemente cultivó durante su vida creativa. El CD “Canciones Españolas” rinde homenaje al maestro Ruiz Aznar recogiendo algunas de sus más importantes canciones, “Canciones españolas” para canto y piano (1944), “Tres canciones españolas” para mezzo-soprano y piano (1952) y el emotivo “Vous qui croyez” (1959).

Compositor y organista español nacido en 1935 en Los Santos de Maimona, provincia de Badajoz. Fue alumno de Valentín Ruiz Aznar y Tomás de Manzárraga. En 1958, Juan Alfonso García es ordenado sacerdote y logra acceder por oposición a la plaza de organista de la Catedral de Granada.
Fue profesor de música en el Seminario Mayor de Granada y director de la cátedra Manuel de Falla de la Universidad de Granada. También ha desempeñado el cargo de comisario del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. En 1971 fue elegido miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias de Granada. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid lo nombró miembro en 1976 y la Real Academia de Santa Isabel de Hungría de Sevilla en 1984. También ha sido distinguido con el Premio Aldaba (1991) y el Premio Andalucía de Música de la Junta de Andalucía (1991).
La obra de Juan Alfonso García es abundante y variada si bien destaca de manera especial su música polifónica que, en opinión de R. Rodríguez Palacios, es uno de los mejores repertorios de este género compuesto en la segunda mitad del siglo XX en España. Ha sido muy divulgada la pieza polifónica “Señor, me cansa la vida”.También son importantes sus obras para órgano como “Epiclesis sobre Manuel de Falla” (1976) y sus obras sinfónico corales: “Paraíso cerrado” (1980-1981), para soprano, coro y orquesta; compuesta como encargo del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, basada en el poema "Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos" de Pedro Soto de Rojas, y estrenada en 1982. “Cántico Espiritual” (1986-1989), para soprano, mezzosoprano, contralto y barítono, coro y orquesta; estrenada en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada en 1993. Se trata de un oratorio sobre el poema del mismo nombre de San Juan de la Cruz. La “Misa Dona nobis pacem” (1990-1991), para cuarteto de solistas, coro y orquesta estrenada por la Orquesta y Coro Ciudad de Granada en 1993. Y “Entréme donde no supe” (1991), cantata para solista, coro y orquesta.
Por último añadir que ha cultivado el lied o canción culta para canto y piano eligiendo para ello poemas de gran calidad literaria. De la selección publicada en edición privada “Ocho lieder” (Granada, 1992), Arcomúsica ha incluido en el CD “Canciones Españolas” dos de ellas: “Río anónimo” y “Cuando murió su amada” con poemas de Juan Gutiérrez Padial y Antonio Machado respectivamente.

Antonio José Martínez Palacios (1902-1936) nació en Burgos el 12 de diciembre de 1902. Adoptó su nombre compuesto “Antonio José”, en lugar de sus apellidos, para firmar sus composiciones, convirtiéndose en el sello de identidad con el que pasaron a ser conocidas su música y su persona dentro de la llamada “Generación del 27”. Desde niño mostró cualidades excepcionales para la música. En 1913 inició sus estudios de piano, órgano, armonía y composición con José María Beovide organista de la Iglesia de la Merced. Realizó sus primeras composiciones a los doce años, creando ya en 1915 su primera obra Cazadores de Chiclana, siendo a partir de 1917 cuando únicamente se dedicó por completo a sus estudios de música. Continuó su formación en Madrid donde conoció a Federico García Lora y músicos como Joaquín Turina y Regino Saiz de la Maza. Posteriormente viajó a París, asimilando todo el colorido musical del impresionismo francés establecido por Claude Debussy y Maurice Ravel, siendo este último quien llegó a manifestar: “Antonio José llegará a ser el gran músico español de nuestro siglo”. Posteriormente residió en Málaga como profesor en el Colegio de San Estanislao, siendo una de las épocas más fructíferas del compositor.  Durante los años treinta regresó a Burgos hasta su fusilamiento el 9 de octubre de 1936. Sus Sonatas se identifican con sus diferentes períodos creativos, y se puede observar en su aportación musical, el acercamiento del folklore a las vanguardias de un nacionalismo musical impulsado desde Granada por Manuel de Falla.

Idoia Colás Comienza sus estudios musicales a la edad de siete años, obteniendo su grado medio de piano a los quince. Al mismo tiempo finaliza los cursos de Música de Cámara con las máximas calificaciones. Más tarde trabaja con el profesor Javier Hernández y supera la prueba de admisión para su ingreso en los cursos superiores de piano del Conservatorio, obteniendo al final de los mismos Mención de Honor. Asiste a numerosos cursos de perfeccionamiento y en 1990 fue becada por la Exma. Diputación de Bizkaia para realizar estudios de postgrado en Londres así como cursos en la Guidhall Scholl of Music and Drama. En 1.993 actúa con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y en 1.994 con la Orquesta "Andrés Isasi". En 1.997 entra a formar parte de la E.G.O. (Joven Orquesta de Euskal Herría) y colabora con la Orquesta Sinfónica de Euskadi en varias ocasiones. Trabaja desde el curso académico 95/96 en la Escuela Municipal de Música de Alegría-Dulantzi y en la Academia Lúber de Burgos.

Antonio de la Fuente Inicia sus estudios en Burgos continuando en el Conservatorio de la Rioja. Becado por el Instituto Municipal de Cultura de Burgos asiste a diversos cursos de perfeccionamiento y en el año 2002 obtiene el Premio Especial Antonio José en el XVIII Certamen para Jóvenes Intérpretes “Regino Sainz de la Maza”. Posteriormente se traslada a Córdoba para realizar sus estudios superiores y fue seleccionado como solista dentro del Programa “Música Joven” de la Junta de Castilla y León durante las temporadas 2006/07 y 2007/08. En el año 2008 editó el disco “Campanas del Alba” que incluye composiciones y adaptaciones de música popular burgalesa. El presente disco es resultado del trabajo de investigación realizado en la Universidad de Granada con el que obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados en el año 2009, dentro del Programa de Doctorado Interuniversitario “Música en la España Contemporánea”.